Como ya se señaló brevemente en la introducción, el Palacio Selgas se distribuye en cuatro niveles, dos principales, un semi-sótano y una planta de menor altura, sobre la superior. Las dos plantas nobles principales, se distribuyen conforme a una serie de salas que describimos a continuación:

La planta baja está compuesta por el vestíbulo, el comedor, la biblioteca y el hueco de la escalera principal en la fachada norte, y las salas Luis XIII, Luis XV y Luis XVI en la fachada sur, frente a los jardines versallescos. Por su parte, en la segunda planta, se encuentran la Sala Norte, las Alcobas de los Angelitos, Pompeyana, de los Leones, La Noche, Luis XVI y el tocador del mismo nombre.

Vestíbulo

El vestíbulo es de estilo Barroco, a modo de galería de retratos. Todos ellos pertenecientes a la Escuela Española de mediados del siglo XVII, salvo los que flanquean la entrada, El Retrato del Cardenal Infante y el Cardenal Infante. Una de las obras más importantes que se exhiben en esta zona, es la del Infante Carlos II, El Hechizado, niño, del pintor avilesino Carreño Miranda. Además, encastrados en la pared y flanqueando el vestíbulo, se encuentran dos tapices de las manufacturas de Bruselas. A su izquierda El Rey David da de comer a sus ejércitos, del siglo XVI, y frente a la escalera principal, Dafne y Apolo, una escena de estos personajes mitológicos.

Comedor

El Comedor cuenta con un artesonado realizado en castaño, réplica del Archivo de Alcalá de Henares destruído en un incendio. Los muebles fueron encargados el último cuarto del siglo XIX y son de estilo neorrenacentista, como gran parte de los que decoran la estancia. Los lienzos que decoran sus paredes son de la escuela italiana. Nuevamente un tapiz flamenco comparte espacio con los óleos y frente a él, dos jarrones decorativos con escenas narrativas de la vida de San José y escenas mitológicas de Baco, Susana, Hércules y Atenea.

Biblioteca

Al igual que ocurría con el comedor, el artesonado de esta estancia vuelve a ser réplica en madera de castaño, del Archivo de Alcalá de Henares. La sobriedad marca la tónica de este espacio cuyo elemento más importante es el lienzo de la Asunción de la Virgen de Domenico Theotokopoulos, más conocido como El Greco. Sobre las librerías, tres lienzos de la Escuela Napolitana atribuidos a Luca Giordano, que recuerdan las composiciones que el pintor realizó para los techos de la Basílica de El Escorial. Además de las pinturas, destacan los bordados de indumentaria religiosa que se remontan al siglo XVI y que eran utilizadas en misas mayores y ceremonias solemnes.

Sala Luis XIII

En un principio esta estancia acogió la Sala de Billar, y de la que en la actualidad únicamente queda, un lienzo encastrado en el techo, alusivo a un joven que porta elementos de este juego, obra de Casto Plasencia y Armestre. Entre los lienzos de esta sala destacan Diana curada por Endimión de Luca Giordano y el Retrato de Felipe II de Rubens, del que se dice es copia del que pintó Tiziano y que se encuentra en el Museo del Prado.

Salón Luis XV

Esta sala es un ejemplo del rococó más genuino de estilo francés. Tiene un estilo refinado y claro, con una decoración libre y sin simetrías. Un lienzo de grandes dimensiones decora el techo, La Alegoría a la Aurora. Una vez más, el elemento principal o más destacado vuelve a ser un óleo, en esta ocasión de Francisco de Goya; Retrato del General Ricardos, de 1794. Por su parte, en lo que a mobiliario se refiere, se descubre un reloj de repisa, sobre la chimenea, correspondiente a la prestigiosa Casa Gobin, de París, así como una pareja de canapés y sillones, manufacturas procedentes de Abussón, y que recrean motivos extraídos de las fábulas de La Fontaine.

Sala Luis XVI o Salón de Baile

Es la sala más amplia de todo el Palacio, que posee una amplia vista de los jardines franceses, a los que se accede por una triple puerta. Debe su nombre a la decoración que exhibe y que se enmarca en el estilo decorativo francés del siglo XVIII o estilo Luis XVI. Sobre un delicado suelo de boisserie, parquet de marquetería encargado a una fábrica francesa, con motivos florales realizados con maderas de diversas tonalidades, se establecen una serie de sillas, mesas y consolas, encargadas directamente por Fortunato Selgas. La tapicería de las sillas proviene de la fábrica francesa de Abusson, que diseñó especialmente una colección que integra el símbolo familiar de la S de Selgas y varios instrumentos musicales. En el techo, la Alegoría a la Música de Manuel Domínguez, es flanqueada por la Alegoría al Otoño y la Alegoría a la Primavera.

Escalera principal

En las paredes de la escalera se hallan dos enormes tapices que narran escenas de la historia de Noé y su familia. Estos tapices, forman una serie junto con otros que se encuentran en el Pabellón de los tapices, del que hablaremos más adelante. En la siguiente pared se muestra otro tapiz cuya temática versa sobre una escena de batalla, que data del siglo XVI y proviene de Francia. Junto a este tapiz, una colorista vidriera de 1888, decora el muro principal. La S de Selgas vuelve a ser protagonista, junto al símbolo heráldico de la familia.

Sala Norte (Segunda Planta)

Es una estancia luminosa y amplia, utilizada como lugar de reunión familiar. Comparte estilo rococó francés como ocurría con el Salón Luis XV. El mobiliario de estilo Regencia, fue elegido y compado por Ezequiel Selgas en 1877 y en las vitrinas de estilo Felipe IV, se encuentra una excepcional muestra de porcelanas de Sajonia, del siglo XVIII en su mayoría. Todos los elementos decorativos de esta sala, fueron traídos de Italia, Francia o comprados en anticuarios de nuestro país.

Alcoba Angelitos

Llamada así por la decoración de su techo, en el que se encuentran tres angelotes en altorrelieve, que simulan sostener la lámpara principal. La decoración del dormitorio, en el que predominan tonos suaves e iluninación, está compuesta por muebles del siglo XIX, réplicas de diversos estilos. A su vez, una amplia muestra de lienzos visten las paredes, obras de Francisco Antolinez Sarabia, Corrado Giaquinto y Vicente Carducci.

Alcoba Pompeyana

Era el dormitorio de Fortunato Selgas, erudito de la familia, y en función de sus intereses intelectuales, decoró el espacio. Entre el mobiliario destacan dos escritorios de concha con detalles en bronce y una réplica de la Adoración de los Magos, de Theodor Van der Loon, con influencia de Caravaggio. Se trata de una de las siete escenas de la vida de  Cristo que el pintor realizó por encargo, para la Iglesia de San Juan Bautista en Bélgica.

Alcoba Leones

Esta alcoba fue el dormitorio de Ezequiel Selgas, el primogénito de la familia y mecenas de la misma. En la estancia prevalece una decoración sobria y solemne, en el que se refleja poder por los cuatro costados. Detalles heráldicos y escudos de armas están presentes en su atrezzo. El león rampante,  con corona ducal también es protagonista en la cabecera de la cama en terciopelo rojo  y brocado. Se repite el escritorio de concha con detalles de bronce y la obra pictórica, cobra de nuevo un papel relevante en la estancia.

Tocador Luis XVI

Se encuentra ubicada entre la Alcoba Leones y la Alcoba Luis XVI. Hacía las veces de vestidor para Ezequiel y su esposa. Curiosamente, es en este pequeño espacio, donde se encuentra una de las obras más valiosas de todo el conjunto: Anibal vencedor, de Francisco de Goya. Este lienzo pasa por ser el primer trabajo que se conoce del pintor.  De hecho,  hasta 1994, los expertos del Museo del Prado no descubrieron datos que aludían a esta obra que vestía las paredes de la Quinta. Cuando este cuadro fue adquirido, en el año 1890, se desconocía la identidad de su autor.

Alcoba Luis XVI

Fue el dormitorio de Faustina, esposa de Ezequiel. Tomó este nombre debido al estilo rococó con el que ha sido decorada. Destaca el dosel y sus cortinas, obra de López de Robredo, bordador de la casa real en el siglo XVIII. Amen de los lienzos que decoran las paredes, en esta ocasión merece especial mención el que se encuentra encastrado en el techo, obra de Casto Plasencia, y que representa a Psique dormida y cupido enamorándose de ella.

Alcoba La Noche

Esta habitación, fue ocupada por la hermana de Ezequiel y Fortunato; Francisca. La estancia toma el nombre de un lienzo encastrado, nuevamente, en el techo, obra inacabada de Casto Plasencia, que falleció cuando todavía se encontraba realizándola. Destaca, en cuanto a mobiliario, un mueble-lavabo de tres cuerpos y con un espejo de pie. Los lienzos de varias temáticas, entre las que destacan paisajes clásicos, una alegoría a la guerra y una tabla hispano-flamenca en la que se muestra una virgen amamantando a un niño, que encargó Leonor Pimentel, duquesa de Plasencia, y en el que también aparece.

En total se muestran casi 200 óleos de las escuelas italiana, francesa, flamenca y española de los siglos XV al XIX. Los paisajes, retratos, alegorías y temática religiosa están presentes entre una amplia colección de tapices de los siglos XVI y XVII. No debemos olvidar las porcelanas, cristalerías, esculturas y muebles de diversos estilos repartidos por toda la Quinta.

[Continúa en la III entrega: Pabellón de Tapices y Jardines]

Fuente: Fundación Selgas – Fagalde